说着，他喝了一口啤酒，接着道：“还有年初我用dV拍《公共空间》的时候，我发现用dV拍摄会有一种抽象性。这是我在拍摄过程里需要重新调整的地方，因为刚开始用dV来实验的时候，我以为dV可以非常机动、非常活泼，但实际上在拍摄的时候，我反而发现能拍到一种非常抽象的气质。”
他停顿了一下，想了想，道：“这么说吧，每一个空间都有种抽象的秩序在那里，如果用传统胶片会打破这个秩序，它会使现场气氛升温，人都会变得很激动、很活跃，但dV和人相处时都很安静，我反而能拍到一些非常冷静、非常疏离、几乎是抽象的气质。就象这次我用dV拍《任逍遥》，我觉得和这种荒芜、青春的故事也很配合。”
余力威、顾正他们听了神情如常，可能是因为老贾的这番言论他们早就听腻了。但王大伦却听得云里雾里，什么抽象、安静的，他完全听不懂，只知道这货用dV玩出瘾了。
但仔细想想这也是老贾一向的风格，他就是喜欢尝试，不断地寻找自己的灵感，要不然他也不可能拍出《小武》、《站台》这样优秀的电影。大致有才华的人都是这么任性的。
至于美感的问题，拜托，他的镜头里啥时候有美观了，顶多就是无穷无尽的长镜头，整部电影充满了不是灰就是黑的色调，压根就没有视觉的美感可言。
老贾不象张大导、陈大导，极其的讲究镜头画面的色彩感，以及极其细致的特写和大气磅礴的远景。他很清楚自己电影的风格，所以在这方面他是坚定地站在他们的对立面。
等过了几年，以京味喜剧和贺岁片见长的冯大导，开始膨胀了，也学起了张大导和陈大导的那一套，结果咧，画虎不成反类犬！
晚饭后，受贾导演的邀请，他特地去观摩了一番他们这一个多月来的工作成果，因为没有剪辑的原因，都是一个一个小片段。
尽管电影很不完整，但给他的感觉却是全新的，较之前面的《小武》和《站台》，老贾一反惯用的写实手法，风格迷离诡异。
故事的背景从汾阳移到了大同，一个更大些更躁动些的城市。其实大同同样是历史名城，跟平遥一样有很多的古建筑遗物，但是老贾这次并没有象《站台》那样把这些收入镜头，而是始终关注着那些废弃的候车大厅、荒芜的工厂、矿区，漆黑的运煤通道，干涸的河床以及居民楼外乏味肮脏的环境等等。
赵韬在里面演一个卖白酒的乡村野模，两位男主演则是两个十八九岁，稚气未退的孩子，一贯老贾的风格，这俩孩子都不是专业的演员，饰演两个刚出校门，无所事事的混混。
临走的时候，他还问老贾要了一本完整的电影剧本，回房间看了看。再次一如老贾的风格，剧本依旧十分简单，就薄薄的十几页纸。
大致意思是讲，两个失业工人子弟——小季和斌斌整日以骑摩托车兜风为乐，或是去烟雾缭绕的娱乐中心打发时间。小季爱上了漂亮的舞蹈模特巧巧。巧巧有个男朋友，是个街头混混，但小季并不介意。
斌斌的母亲认为儿子应该去当兵，而他的女朋友将要去北大读国际商务。斌斌喜欢唱卡拉OK，看动画片，他不相信未来。
他们所在的城市山西大同离京城较远，但高速公路与电视使他们能够紧跟国家在世界政治与经济体系中所扮演的不断变化的角色。他们这一代人，有时是很难拒绝挣快钱的诱惑的。
如果真要说这部戏跟《小武》和《站台》有所联系的话，那就是剧中不断出现的符合这个时代特征的镜头，比如下岗潮，大街上各种贩卖盗版碟，卖酒时野模土气的表演，斌斌的妈妈二十年的工龄四万买断等等。
他客串的小武剧本上没有，老贾专门写在一张纸上连同剧本一起给他。小武哥的戏份不多，但很零碎，穿插在整部戏的各个角落，冷不丁冒出来蹦跶一下。
随着时代的变迁，小武哥似乎仍然在干他的“手艺活”，仍然经常被便衣抓了，而后来斌斌问他：不是进号子了吗？他回答说：那还不是跟“在家”一样。
不过说实话，王大伦有些搞不太明白，老贾为什么要在这部片子里把小武加进去，因为在他看来这样一个角色似乎很多余。但是他却不能理解《任逍遥》其实就是老贾自己的任逍遥，所以老贾开始调侃了。
老贾不但让他来客串小武，不断地在片子里出现，而且还为自己准备了一个角色——一个唱男高音的疯子。
…………
矿区俱乐部，夜。
赵伟威和吴琼俩孩子从楼梯上下来，两个人站在灯下点烟。
这俩孩子虽然是第一次“触电”，但经过这一个多月来老贾的调教，已经从生涩变得自然起来，当然演技还谈不上。他们就是本地人，本地的混混原本就见多了，在镜头前面习惯了，演起来也就轻车架熟。
然后两人叼着烟走进了台球厅，四处张望了一番，台球厅里没有熟人，两人又无聊地走了出来。
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