她可能会沉默几秒，然后从包里拿出一个苹果，削皮，递给父亲，说‘天冷了，多穿点衣服’。
她把‘相信’藏在行动里，因为她知道，说再多‘相信’都没用，只有找出真相，才能真正帮到父亲。
而且苹果是她小时候父亲经常给她削的水果，这个细节能体现她对父亲的思念，也能让角色更立体。”
陆承宇点点头，把剧本还给她：“你的理解很到位。我写这个角色的时候，就是想塑造一个‘用行动代替语言’的女性形象。
她不擅长表达情感，却用自己的方式坚持着正义和亲情。
很多演员演不好这个角色，就是因为把‘冷’演成了‘木’，没有演出她内心的波澜。”
两人聊得越来越投入，从苏念的性格到剧本的案件细节，从表演技巧到行业现状，苏晚星发现，陆承宇不仅是个优秀的导演，还是个很懂演员的人。
他能精准地指出角色的核心矛盾，也能理解演员在塑造角色时的困惑，跟他聊天，就像得到了一位前辈的指点，让她受益匪浅。
“你演的《老街》我看了，”陆承宇突然提到，“春燕读信那场戏，你没有用眼泪，而是靠眼神和嘴角的抽动传递情绪，这个处理很聪明。
很多年轻演员喜欢用‘哭’来表现悲伤，却不知道，有时候‘忍住不哭’比‘哭出来’更有感染力。”
苏晚星心里一暖，没想到陆承宇会关注到这么细节的地方：“谢谢您的认可。
那场戏我想了很久，春燕是个很坚强的女孩，她不想让别人看到她的脆弱，所以即使心里很伤心，也会忍住眼泪。
而且她读的是弟弟的信，信里说‘姐姐，我会好好读书，等我长大了保护你’，她的悲伤里还带着希望，所以不能只是哭，还要有‘坚定’的情绪在里面。”
“没错，”陆承宇赞同地说，“情绪是复杂的，不是单一的。
一个好的演员，要能演出情绪的‘层次感’——比如悲伤里有希望，愤怒里有委屈，开心里有不安。
你在《老街》里做到了，在《理想之城》的片花里，我也看到了这种层次感，这也是我想找你聊《雾中灯火》的原因。”
两人聊了将近一个小时，直到张涛导演过来催苏晚星拍戏，陆承宇才站起身：“不打扰你工作了。剧本你留着，慢慢看，有什么想法，随时可以联系我。”
他递过一张名片，上面只有他的私人电话和邮箱，“沈导说你是个有天赋又肯努力的演员，我希望能有机会跟你合作。”
苏晚星接过名片，紧紧攥在手里，语气坚定：“陆导，谢谢您给我这个机会。我会认真看剧本，不会让您失望的。”
陆承宇笑了笑，转身离开。
看着他的背影，苏晚星心里满是激动——她知道，这可能是她演艺生涯里又一个重要的机会。
陆承宇的认可，不仅是对她演技的肯定，更是对她坚持“用作品说话”的鼓励。
接下来的拍摄，苏晚星更加专注。她把和陆承宇聊天的收获，都融入到陈曦的角色里。
在演陈曦坚持原则、拒绝修改数据的戏时，她不仅演出了“坚定”，还加入了“不安”的情绪，因为陈曦知道，她的坚持可能会让自己失去工作，但她还是选择了正义，这种“明知不可为而为之”的挣扎，让角色更真实、更有感染力。
张涛导演注意到了她的变化，拍摄结束后特意找她谈话：“晚星，你最近的表演越来越有深度了。陈曦这个角色，被你演得有血有肉，不仅有‘职场新人’的青涩，还有‘坚守原则’的勇气，很难得。”
苏晚星笑了笑：“谢谢张导，我最近看了一个剧本，跟陆承宇导演聊了聊，学到了很多东西。
他说，演员要演出情绪的‘层次感’，不能只演单一的情绪，我试着把这个方法用在陈曦的角色里，没想到效果真的很好。”
“陆承宇？”张涛导演有些惊讶，随即笑了，“他可是业内出了名的‘细节控’，能得到他的指点，是你的幸运。
不过你也要记住，别人的指点只是参考，最重要的还是自己对角色的理解和感悟。你很有天赋，只要继续努力，肯定能走得很远。”
晚上收工后，苏晚星回到临时公寓，迫不及待地翻开《雾中灯火》的剧本，继续往下看。
看到苏念为了查找父亲案件的证据，深夜在解剖室里加班，不小心被手术刀划伤手，却只是简单包扎一下，继续工作时，她忍不住红了眼眶。
苏念的坚持，苏念的隐忍，让她想起了自己被雪藏时的日子，那种明明看不到希望，却还是不肯放弃的倔强，是那么相似。
她拿出笔记本，写下对苏念这个角色的理解：“苏念的‘冷’，是保护色；苏念的‘强’，是被逼出来的。
她的每一次坚持，每一次隐忍，都是对父亲的爱，对正义的执着。
演这个角色，要抓住‘克制’和‘爆发’的平衡——平时克制自己的情绪，在关键时刻（比如找到关键证据时），再让情绪爆发出来，这样才能让角色更有冲击力。”
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