《老街》的片场设在江南一座保存完好的古镇里，青石板路被晨露打湿，泛着温润的光。
苏晚星穿着浅蓝色的碎花短褂，扎着麻花辫，手里提着装满绢花的竹篮，站在巷口等着开拍。
她的角色“春燕”戏份集中在午后的老街集市，上午的时间本可以在休息室待着，但她却早早来到片场，手里揣着个笔记本，眼睛紧紧盯着不远处正在拍摄的主场景。
今天拍的是男主角陈建国和父亲在老茶馆争执的戏，主演是业内公认的老戏骨周明远。
苏晚星挤在工作人员后面，尽量不挡住镜头，指尖却在笔记本上飞快地记着。
“周老师抬手时手腕微沉，眼神先硬后软，把对父亲的怨和疼揉在一起了”“台词节奏：‘您怎么就不懂’这句咬字重，停顿半秒，接‘我是为这个家好’时声音放轻，情绪从激动落到委屈”。
她之前演《微光》时，靠的是对角色的共情和生活体验，可到了《老街》这样的年代剧，需要更细腻的表演技巧来还原时代感。
尤其是和周明远这样的老戏骨搭戏，她既紧张又期待，总想着能多学一点。
“卡！周老师，您刚才最后那个眼神再收一点，别太外放，符合建国隐忍的性格。”导演王导的声音传来。
周明远点点头，没有丝毫不耐烦，反而笑着和对手演员沟通：“刚才是我太急了，咱们再走一遍，你到‘掀桌子’那场戏时，手再慢半拍，给我个反应的时间。”
苏晚星在笔记本上又添了一笔：“老演员对戏时会主动配合对手，不抢戏，找节奏共鸣。”
她想起自己以前拍抗战剧时，总想着把自己的戏份演好，却忽略了和对手的互动，现在才明白，好的表演不是“独角戏”，而是两个人的“化学反应”。
趁着补光的间隙，苏晚星悄悄走到监视器旁边，看着回放里的画面。
周明远饰演的陈建国，在父亲摔碎茶杯时，手指先是蜷缩了一下，像是想拦又没敢拦，然后才缓缓低下头，喉结动了动，没说话——这个没有台词的细节，把角色的懦弱和无奈表现得淋漓尽致。
“看出门道了？”一个温和的声音在身后响起。
苏晚星吓了一跳，回头看到沈敬言站在身后，手里拿着个保温杯。她有些不好意思地把笔记本合上：“沈导，我就是想多学学。”
“学是好事，”沈敬言笑着点点头，指了指监视器，“周老师最擅长用‘微动作’传情，你看他刚才的手指，还有低头时肩膀的弧度，都是设计过的，但又不刻意，像从骨子里长出来的。”
苏晚星恍然大悟，翻开笔记本补充：“微动作要贴合角色性格，不刻意，要自然。”
她之前演阿晓时，也会设计一些小动作，比如捏衣角、抿嘴唇，但总觉得有些生硬，现在才明白，问题出在“设计感”太重，没有和角色的情绪真正融合。
“你下午有场和周老师的对手戏，”沈敬言提醒她，“春燕给建国送花，劝他别和父亲置气。那场戏里，春燕是旁观者，也是安慰者，你的情绪要‘收’，不能盖过建国的戏，但又要让观众感受到她的温暖。”
苏晚星点点头，心里记下了。
她之前看剧本时，总想着怎么把春燕的“开朗”表现出来，却忽略了这场戏的核心是“安慰”，需要更柔和、更内敛的表演。
上午的拍摄结束后，剧组放饭。苏晚星没去食堂，而是拿着笔记本，蹲在老茶馆的屋檐下，反复琢磨刚才记下来的要点。
周明远端着饭盒走过来，看到她，笑着打招呼：“小姑娘，还在琢磨戏呢？”
苏晚星连忙站起来，有些拘谨：“周老师好，我想再想想下午的戏。”
“坐下说，”周明远在她旁边蹲下，把饭盒里的红烧肉夹给她一块，“我刚才看你在旁边记笔记，挺认真的。你演春燕，这个角色的‘灵’在眼睛里，你眼睛亮，有优势，但要注意，年代戏里的‘亮’和现代戏不一样，不能太跳，要带着点那个年代的朴实。”
苏晚星把红烧肉放进嘴里，心里暖暖的，连忙点头：“谢谢周老师，我之前演的时候，总怕眼神不够亮，显得春燕不够活泼，现在才知道，还要兼顾年代感。”
“对，”周明远放下饭盒，拿起旁边的一个粗瓷碗，“你看这个碗，粗陶的，有纹路，不精致，但透着实在。
春燕这个角色就像这个碗，开朗是她的‘纹路’，朴实是她的‘底色’，不能只演纹路，丢了底色。”
苏晚星看着那个粗瓷碗，突然明白了——之前演春燕时，她总想着咧嘴笑、蹦蹦跳跳，把“开朗”的表面功夫做足，却忽略了春燕在老街长大，从小担起家庭重担，骨子里的“朴实”和“稳重”才是底色。
她在笔记本上写下：“角色像粗瓷碗，表面有纹路（性格特点），内里有底色（本质特质），两者要统一。”
下午的拍摄很快开始了。这场戏是春燕在茶馆门口遇到愁眉苦脸的陈建国，从竹篮里拿出一束向日葵，递给他：“陈大哥，别跟大伯置气了，你看这花，迎着太阳长，多精神，凡事往好处想。”
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