林砚“双向赋能”的战略定调，如同在迷雾中点亮了一座灯塔，为具体执行团队指明了方向，却也带来了更为艰巨的挑战。如何将宏大的理念，转化为一个既能承载文化深度、又能引爆市场热度的具体载体？这个难题，落在了刚刚经历理念碰撞、亟待找到共同语言的团队身上。
接下来的几天，“非遗纪元”的创意会议室变成了一个没有硝烟的战场。白板上写满了潦草的构思，又不断被擦去；桌面上堆满了各种材质的样品和设计草图；空气中弥漫着咖啡因和激烈讨论混合的独特气息。
周锐领衔的商业团队，最初倾向于更具视觉冲击力、更“网红”的设计方案。“我们可以把整个杯套做成一个微缩的刺绣画框！或者用炫彩工艺突出剪纸的镂空感！”一位年轻的市场专员兴奋地提议，“一定要让人一眼就看到，有拍照分享的欲望！”
但这个提议立刻遭到了沈砚心及其带领的文化顾问团队的质疑。
“刺绣的细腻针脚和丝光质感，在杯套这种小尺寸、大批量印刷的载体上根本无法体现，强行表现只会显得廉价粗糙。”一位负责苏绣品类的顾问摇头，“剪纸的韵味在于刀味和纸感，炫彩工艺会破坏那种质朴灵动的气质。”
沈砚心补充道：“我们不能为了‘吸睛’而牺牲非遗本身的美学特质。否则，就不是赋能，而是扭曲。”
苏茜带领的设计团队则夹在中间，试图在两种诉求间寻找平衡点。她们尝试了多种组合：将苗银的繁复纹样简化、将木雕的立体感转化为平面线条……但总感觉差了点意思，要么流于俗套，要么失却灵魂。
争论和尝试持续了整整两天，进展缓慢。 frustration 开始在团队中蔓延。
第三天下午，会议陷入僵局。苏茜揉着发胀的太阳穴，无意识地摆弄着桌上一个用来做样品的普通牛皮纸杯套，目光落在旁边一份关于竹编技艺的材料上，上面有一张特写照片，是匠人手指翻飞间，篾片交织形成的优美而稳定的几何纹路。
一个念头如同电光石火般闪过她的脑海。
“等等！”苏茜猛地站起身，拿起那个朴素的牛皮纸杯套，“我们是不是想得太复杂了？为什么一定要把非遗‘画’在杯套上？”
所有人的目光瞬间集中在她身上。
“杯套本身的功能是什么？是隔热，是包裹。”苏茜语速加快，眼中闪烁着兴奋的光芒，“这和某些非遗技艺的‘包裹’、‘编织’特性，在本质上是不是有共通之处？”
她拿起笔，在白板上快速画了一个简单的圆柱体：“我们能不能不从‘图案’入手，而从‘结构’和‘材质’入手？让杯套本身，就成为一种非遗技艺的现代表达？”
沈砚心眼神一亮，似乎捕捉到了什么。
苏茜继续阐述，思路如泉涌：“比如，剪纸！我们不必把复杂的剪纸图案印在杯套上。我们可以借鉴剪纸‘负形’、‘镂空’的创作思维，在杯套上进行精准的模切镂空！让光线透过这些镂空，在杯身和桌面上投下美丽的光影！这光影，就是活的剪纸！”
她在圆柱体上画了几道流畅的切割线：“纹样我们可以精心设计，比如象征吉祥的‘鱼跃龙门’流线型镂空，既现代又传统。关键在于，这不是印上去的图案，而是通过‘剪’和‘刻’的工艺思维创造出的空间艺术！”
会议室里安静下来，所有人都在消化这个全新的角度。
“还有竹编！”苏茜越说越激动，“我们不用画竹编纹样。我们可以寻找一种环保的、具有类似竹纤维质感和颜色的特种纸张，或者探索用压印工艺，在杯套表面模拟出竹编的立体经纬纹理！让消费者拿到手里，触摸到的，是那种温暖、质朴的‘编织感’！”
她拿起那个牛皮纸杯套，用力捏了捏，让它产生一些褶皱：“你们看，即使是这样普通的纸张，通过不同的折叠和包裹方式，也能产生独特的结构和肌理。如果我们把杯套当成一个‘微缩的建筑’或‘编织物’来设计呢？”
这个创意，完全跳出了传统的平面设计思维，将非遗的“技”与“艺”融入了产品的“骨”与“魂”。它不是生硬的嫁接，而是从内在逻辑上的呼应和转化。
沈砚心缓缓点头，脸上露出了几天来第一个真正舒展的笑容：“这个思路……对了。剪纸的魂在于‘以虚代实’，在于光影交错；竹编的魂在于‘经纬交织’，在于结构的力量。苏总监这个想法，抓住了根本，不是皮相的模仿，是神韵的转译。”
周锐也陷入了沉思，随即眼中精光一闪：“光影互动、触摸质感……这本身就极具社交分享属性！而且比单纯的图案印刷高级得多！我们可以主打‘喝一杯有光影的茶’、‘触摸指尖上的编织温暖’这样的概念！”
创意的大门一旦被打开，后续的细节便纷至沓来。
团队迅速确定了方向：设计两款主打杯套。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
喜欢非遗纪元：我的非遗传承帝国请大家收藏：(m.xtyxsw.org)非遗纪元：我的非遗传承帝国天悦小说网更新速度全网最快。